Uno Port Art Films 宇野港芸術映画座 上映シリーズ 2011 August 5~7 & 12~14, six days and nights

『ナース.ファイター.ボーイ』は一人の母親のソウル、一人の戦う男のハート、そして一人の子供の信念を描いた都会のラブ・ストーリー。 ジュード(キャレン・レブランク)は看護師の家系を引き継ぐジャマイカ系シングル・マザー。鎌状赤血球病(シックル・セル病)という不治の病と闘っている 。サイレンス(クラーク・ジョンソン)は生きる為に違法な賭試合を続ける”過去の栄光”に生きる元ボクサー。暴力が身近な世界で育ち、誰の事も信用しようとしない。シエル(ダニエル・J・ゴードン)は音楽に深くのめり込んでいる頭脳明晰な少年、母親の調子が悪くなると得意の”魔法”で母を守るために彼女に夢を見させようとする。 夏の終わりの深夜の乱闘。その闘士がその看護士の手当を受けたことで３人の運命が永遠に絡み合み続けることになる．．．     『ナース.ファイター.ボーイ』は信頼、愛、そして運命についての物語。脚本のヴェニンジャーは言う「戦争や恐怖の観念が渦巻く現代に、時によって変わる事のない信頼、愛する人は決して去っては行かないことを知る事についての映画」オフィサー監督は「僕の生まれ育ったカナダ、トロントに住む違った文化背景を持つ人々を見せたかった。」と言う。「僕は、希望的な、だけど現実の死と人間性についての映画を作りたい。僕は黒人達を人間的に描きたい。それが本当にやりたい事　ー僕の使命だと思ってる。その第一歩がこの映画だと思いたい。」   チャールズ・オフィサー：バイオ ビジュアル・アートをオンタリオ・デザイン＆アート大学、ケンブリッジで学び、ニューヨークのネイバーフッド・プレイハウスに参加するまではグラフィック・デザイナーとして働く。その後、役者として舞台、テレビ、映画に登場する。（「ライジング・イン・ザ・サン」に出演）最初の短編作品「朝が来るとき」は２０００年のトロント国際映画祭で上映され、２００１年にカナダ・フィルム・センターの監督コースを受講し短編第２作目の「短い聖歌ー沈黙の戦争」を２００１年の同映画祭で発表し最優秀短編賞を受賞する。同作品は２００４年のサンダンス映画祭Genie賞にノミネートされる。カーン”ストラグリン”のミュージック・ビデオ、TV試作の”ホテル・バビロン”と続き、２００６年にはロシアでイングリッド・ヴェニンジャーとのコラボレーションで”ホテル・ウラジオストック”、”全ては愛と恐れ”を共作する。２００７年第５７回ベルリン映画祭の脚本プログラムで「ナース.ファイター.ボーイ」がプロデューサーのフレッド・ルースに取り上げられた。2作目の長編、ハリー・ジェロームのドキュメンタリー（カナダのナショナル・フィルム・ボードとの共同製作）が現在世界の映画祭で上映中。  

２０１１年８月１２日〜１４日、昼は屋内、夜は野外トレーラー劇場での上映

心にしみ入る美しい映像と少しのセリフで魔法の映画を創り上げた戦後フランスのアルベール・ラモリス。 子供を主人公にした（監督の息子パスカルは両作品に登場）シンプルなストーリーには、戦争・世の中の善悪のしくみ、そしてその中で戦って行きていく子供達への思いなど、沢山の気持ちが込められている。 日本が将来への不安を抱えてふんばっている今年に、子供達に夢いっぱいに元気に育ってほしいという願いを込めて、子供たち（＝いのち）への愛が詰まったこの２つの宝物のような映画を贈ります。—主催者より。 『赤い風船』＆『白い馬』 ＜Introduction＞ 何度観ても色あせない感動。 1956年に生まれたアルベール・ラモリスの『赤い風船』は、その年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞、その後数々の映画賞に輝き、世代を超え愛され続けてきた。しかし、日本では不朽の名作の地位を得ながらも観る機会が限られ、その存在だけが語り継がれる伝説の映画でもあった。 2007年カンヌ国際映画祭。長年難航してきた権利問題が解決し、デジタルリマスターによって鮮やかに甦った『赤い風船』は、1953年度カンヌ国際映画祭グランプリに輝いた同監督の『白い馬』と共に再び出品される。同じ作品の二度の正式出品自体、映画祭史上初の事件だったが、なにより話題をさらったのはその少しも色あせない映画の力だった。（二度目は監督週間出品） 監督ラモリスの世界は、シンプルなストーリーとわずかな台詞によって構成されているのにも関わらず、映画が語りつくせる限りのものが詰まっている。風船と少年が織り成すたった36分の物語、そして白い馬と少年の絆の中には、喜び、驚き、切なさがあり、人間の豊かな感情と可能性が焼き付けられている。この作品で私たちは、“映画”への愛を呼び覚まされるに違いない。 ＜赤い風船Story＞ 1950年代、パリ。少年パスカルは街灯に結ばれた赤い風船を見つける。よじ登って風船を手にすると、どうやらその風船には意思があるらしい。手を放してもパスカルになついて後をついてくる。ある日、パスカルと風船の仲の良さを妬んだいたずらっこ達が追いかけてきて…。 監督・脚本：アルベール・ラモリス／出演：パスカル・ラモリス/フランス／1956年／36分／カラー／フランス語／ 原題：Ballon rouge ＜白い馬Story＞ 南フランス、カマルグ湿地帯。野生の馬を率いるリーダーである“白いたてがみ”は、無理やりに自分たちを統制しようとする人間たちに、必死に対抗していた。しかし、少年フォルコだけは“白いたてがみ”と心を通わせ、強い絆で結ばれていく。 監督・脚本：アルベール・ラモリス／出演：アラン・エムリー他/フランス／1953年／４０分／白黒／フランス語／原題：Crin Blanc ■　監督Profile アルベール・ラモリス　Albert Lamorisse 　1922年1月13日、フランスのパリ生まれ。 エコール・デ・ロシュで学んだ後、IDHEC（高等映画学院）の聴講生となり、同時に写真家としての修養を積む。その後写真家としての仕事が注目を集め、フランソワ・テュフェールのアシスタントとなる。監督第一作は、北アフリカのチュニジアのジェルバ島の風物を記録した47年の短篇「ジェルバ」。49年にアラブの少年と彼のロバが繰り広げる冒険を描いた45分の劇映画第一作「小さなロバ、ビム」を発表する。再びジェルバ島で撮影されたこの作品は、完成作は当初商業性が希薄との理由で製作者たちの反応は良くなかった。しかし詩人のジャック・プレヴェールにその魅力を“再発見”され、プレヴェールが新たにコメンタリーを書くことで救われることになる（プレヴェールは後にこの作品のスチル写真と自らの文章を組み合わせた写真絵本を刊行した）。 53年に劇映画第二作『白い馬』を監督。この映画はカンヌ国際映画祭短篇グランプリを始め数々の賞を獲得、一躍ラモリスの名を世界に知らしめた。続いて56年に発表した『赤い風船』もカンヌ映画祭パルム・ドールを始め各種映画賞を総なめにし、ラモリスの名声はより一層高まった。60年には長篇劇映画第一作『素晴らしい風船旅行』の脚本と監督を兼任。振動による画面のブレを引き起こさずにヘリコプターからの空中撮影を可能にする新システム・ヘリヴィジョンを、ラモリス自身が開発・導入した初の映画となった。この作品でラモリスは自らの理想世界を実現するため、画面に写り込んで風景を台なしにしている高速道路を始めとする現代的な設備や建物を特撮で隠してしまう。 62年、再びジャック・プレヴェールをコメンテイターに迎え、『白い馬』のロケ地カマルグで撮影した21分の短篇ドキュメンタリー「野生馬たちの夢想」の監督・脚本・撮影を手掛ける。スローモーションとソフト・フォーカスでカマルグの野生馬たちが浜辺を彷徨し、周囲を取り巻く炎から脱出する様子を幻影と現実を織り交ぜて描いた詩的な作品。65年には長篇劇映画第二作『フィフィ大空をゆく』を発表。警察の追跡から逃げ込んだ先のサーカス一座に雇われた泥棒が、一座の花形娘と恋をするファンタスティック喜劇で、この作品でもヘリヴィジョンが活躍した。 67年には当時の仏文化相アンドレ・マルローからの援助を受け、二本の短篇ドキュメンタリー『パリの空の詩』「ヴェルサイユ」を監督した。63年にはヘリヴィジョンの特許を売り込むため来日したが、商談は成立しなかったという。 　70年6月2日、ドキュメンタリー「恋人たちの風」撮影のためイランのテヘラン郊外ハラヤ上空をヘリコプターで飛行中、ヘリコプターの回転翼が電線に触れ、湖に落下するという事故で死去。「恋人たちの風」はラモリスの製作ノートに基づいて未亡人が完成させ、彼の死後8年経った78年に公開された。 　また、57年にフランスで発売された有名なボード・ゲーム〈リスク〉は、ラモリスが考案したもの。オリジナルの仏語名称は〈世界征服〉だったが、アメリカのパーカー・ブラザーズがこれに目を付け、〈リスク〉の名で製作・発売したため、この名称が定着した。2～6人用で、42の領土と6つの大陸に分かれたナポレオン時代の世界地図が描かれたボード上でプレイする。プレイヤーたちは軍隊を動かして他のプレイヤーから領土を奪い、最終的にすべての領土をわが物とする（世界征服する）ことで勝利する、というもの。現在コンピュータ・ゲームやビデオ・ゲームにも応用されている。 『　』…日本劇場公開 「　」…日本未公開…

ユース Speak Up! 1.『私はろうあ、バカじゃない』　—イギリス・ロンドン、2’30”、2011 ロンドンの聾唖（ろうあ）団体デフィニティ（デフ＝ろうあ＋definite＝“確実な”）とアドビ財団の共同プロジェクトとして、ブリティッシュ・フィルム・インスティテュートで６月に開催された“アドビ若者の声“映画祭でプレミア上映。聾唖の若い映像制作者グループが創ったこの作品は、ネットを通じて世界の聾唖コミュニティに大きな反響をもたらし、また全世界にまたがる”アドビ若者の声“プロジェクトの年間最優秀賞を受賞している。8月2−7日には全費用同財団持ちでカリフォルニアの授賞式に出席予定。映画界の人々に会ったり、30カ国からの若い受賞者と共に1週間のビデオワークショップに参加するそう。   2.『男の道５K』—アメリカ、ニューヨーク、8’43”、2011 制作：アイゼア・マイルズ（ベンジャミン・ベネカー・アカデミー高校） “本当の”男になるための条件とはーそれを探るために、高校生フォルムメーカー、アイゼア・マイルズは『男の道５K』をつくった。陸上の選手である彼が選んだメタファーは、 大人の男になっていくレースを走り続ける自分 。   3.『奴隷タグ』—イギリス、カンブリア、カークビー・ロンスデイル、18’08”、2010 あなたが最近買ったジーンズはいくらでしたか？誰がそれを縫って、それに対していくらの賃金をもらったのでしょうか。イギリスの二人の女の子たちが、その答えを見つけるために調べ、驚きの暗い真実を見つけ、では自分たちに何ができるかアップビートに考えた作品。     4.『オレの歌』—日本、神戸、4’30”、2010 神戸出身ラッパー MC NAMの代表作「オレの歌」のミュージックビデオ。自分自身のルーツに目を向けたラップ。 前半では、親から聞いたベトナムから神戸へのストーリーを、後半では、日本で生まれた自分自身への葛藤や思いを歌う。 ロケ地は彼が生まれ育った神戸市長田。撮影ではベトナム人の高校生がカメラをまわし、編集はNAMが担当した。二人のベトナムっ子によるコラボレーションに注目！！ 監督バイオ：MC　NAM 神戸で生まれた。両親はベトナム出身で、１９８０年代に「ベトナム難民」として来日した。神戸で、自ら作詞作曲をし、ラッパーとしての音楽活動を開始。現在、ベトナム語を学ぶために、ベトナムへ渡っている。   5.『私たちのヒジャブ』アメリカ・シアトル、3’19”、2010 制作：西シアトル小学校の生徒たち ヒジャブと呼ばれるムスリムの女性がかぶっているベール。このビデオでは、 西シアトル小学校の生徒たちがムスリムのお姉さんにヒジャブについて質問する。ヒジャブには何の意味があるの？友達に色々言われませんか？  …

『ネクロポリス』 共同監督：クレイグ・シェイヒング、ザック・アーロン、ダイビッド・フィーマン、ジェイコブ・シャンクス・キンドロン、アメリカ・ペンシルバニア州、フィラデルフィア、9’43”、2009 ゾンビの悲しく切ないラブストーリー。ゾンビにはゾンビの世界があり、好きな食べ物があり、恋もする．．．それを迫害するのは．．．         監督バイオ：クレイグ・シェイヒング 僕についてちょっと．．． こういうのって、普通みんな「クレイグは．．．」みたいに３人称で書くんだろうけど、何かそれって変だ。だからまあ、少しだけ自分のことについて言うよ。僕の名前はクレイグ。ペンスルバニア州のペン・アーガイルという町の出身、聞いたことないでしょ。小さい町で、ブルー・マウンテンという山のふもとの、畑に囲まれたとこだ。いい町だけど、一生涯ピザの配達をする気もなかったから、町を出た。 大学に入った。テンプル大という大学だ。ペン・アーガイルがフィラデルフィアの都会にとってかわった。映画／メディア芸術を専攻した。なぜそうしたのかははっきりとしないんだ。でも、高校時代に人間より映画とつながりを感じていた、というのが多分に影響しているように思う。かといって、映画を作ったことなんてなかったよ。高校で写真のクラスを一つ履修して、中学の頃に友達とスケートのビデオをつくったくらいのものさ。まあ、そんなとこ。 それで、映画を専攻して、完全に浸りきった。頭からドボーンさ。それから２年後の今、他のことやるなんて考えられない。フィクションも実験映画もドキュメンタリーの手法も取り入れるけど、すべての作品は実験だと思ってる。新しい作品に着手する度に、前とは違うことがしたいし、前の作品で得た経験すべてをつぎ込むんだ。そして作品と自分をまだ見ぬ世界に高めて行きたい。だからこそ楽しいんだ。新しいこと何でも挑戦して、何が働くか、何が働かないか試して、自分や、被写体や、自分のアートについてだんだん学んでいくんだ。   『ポートレイト』 監督：ダニエラ・メリノ、2011、17分、カラー、フィクション、アメリカ／エクアドル 若い写真家のペネロープは肖像写真を通して人の存在の実体を捉えることに命を燃やしていた。作曲家で彼女の恋人のサミュエルはそんな彼女の創作を励まし助言していた。ある日不慮のできごとが、自分の意図を超えた一連の創作へのきっかけを彼女に与えることになる。 『ポートレイト』はアーティストとその写真作品の内面的なつながりを、詩的に描写した映像作品である。   監督バイオ：ダニエラ・メリノ エクアドル出身のビジュアル・アーティスト。2003年よりニューヨーク在住。ポストモダン世代の女性の精神的・肉体的な変化を描いた写真やビデオ・ポートレイトを主に手がける。本作品がドラマ作品処女作である。これまでの実験的、抽象的な手法とドラマ映画のストーリー性をかけ合わせたこの作品を通じて、写真芸術の本質を詩的に再考したかった。 過去作品： —『写真家』（2009）：鏡の迷路の中で、自分を撮影する女性の話。 —『チカスブルー』（2008）：ある女性の子供時代への郷愁の旅。８ミリ。 —『欲望』（２００８）：果たされない欲望の力をビジュアル詩として表現。 —『じゃない』（2007）：アイデンティティの本質についての大人と子供の見解の違いを捉えたいたずら心に満ちた作品。8ミリ映画。(www.merinophotogallery.com)   『オレの空の天使』 共同監督：ディアマンテ・ホートン、ルービー・ゴンザレス、リチャード・カホ、PJ・パロアイ 2011、15’20”, アメリカ・カリフォルニア州レッドウッド市アドビ若者の声ピーポッド・アカデミー…

『ヒバクシャとボクの旅』監督：国本隆史　６３分　２００８年 ーシノプシス かつて被爆者の証言を聞いても「どうすればいいのか分からなかった」という監督が、被爆者との船旅を通じて、「被爆経験の継承とは何か」というテーマ をストレートに描いた作品。ベトナムで枯葉剤被害者の話を聞いて「どうすればいいのか」と悩む日本の被爆者に、監督は「自分と同じもの」を感じる。2才で 被爆し当時の記憶のない被爆者は、ギリシャでナチス虐殺の最後の生存者らに出会う中で、「われわれ被爆者もいずれ誰かが最後の一人になる」と口にする。記憶のない「若い被爆者」たちは、自分たちは何をすればよいのか悩み、船内で活動を始める。一方でカメラは、原爆について知識も関心もない世界や日本の若者たちの率直な言動にも向けられる。「私たちに何ができるのか。」この問いが、映像をみた者たちに投げかけられる。 ー国本隆史監督バイオ 1980年生れ、東京都国立市出身。大学で社会学を専攻し、ドキュメンタリーの製作を開始する。会社勤めをしながら、東京視点、OurPlanet TV等の市民メディアで映像スキルを磨く。現在は、神戸のたかとりコミュニティセンターで、Re:C(レック)のプロジェクトを担当し、多文化な背景を持つ子どもたちと一緒に映像を作っている。NDS(中崎町ドキュメンタリースペース)所属。 2003年 “青きテハミング” -Az contest 準グランプリ受賞 2007 年”駅舎に登ろう” -東京ビデオフェスティバル2007 優秀賞受賞, up-and-coming international film festival Hannover 招待

UPAF 2011 上映作品＃４（若者プログラム）：『オレの歌』監督：MC NAM、2010年、ミュージックビデオ、4.5分。 神戸出身のベトナム人ラッパー MCナムの代表作「オレの歌」のミュージックビデオ。ベトナム人として日本で育つとは、自分の祖父母の知らなかった過去、などを歌に託した魂の叫び。ロケ地は、彼が生まれ育った長田。撮影はベトナム人の高校生が担当し、編集はナムが担当。二人のベトナムっ 子によるコラボレーションに注目！！協力：神戸わいわいTV

アヒルの子 【家族]って何だろう？ [私]って何だろう？
地域共同体が崩壊し、核家族化が進む現代日本で、揺れ動いている[私]と[家族]の関係。世界中のさまざまな事件の情報が日々溢れていても、[私]と[家族]の関係は多くの人にとって最も身近な問題ではないでしょうか。秋葉原通り魔事件、川口在住・中学生女生徒の父親刺殺事件・・・日本で起こっている数々の事件の背景には家族の問題が潜んでいます。
カメラの前に自らをさらけ出した監督・小野さやかが撒き散らす自己嫌悪の衝動は、親子の価値観の違い、姉妹間の愛憎、性的虐待・・・様々な[家族]の問題をえぐり出します。あいまいであるけれども強烈なその衝動は、観る者それぞれの家族観を大きく揺さぶることでしょう。
本作は決して、彼女とその家族だけの物語ではありません。現代を生きる[あなた]とその[家族]の物語でもあるのです。

 ２００５ ＨＯＴＤＯＣＳ国際ドキュメンタリー映画祭(カナダ) 正式出品
 ２００５ シャドードキュメンタリー映画祭(オランダ）正式出品 監督より．．．アヒルの子と生きる 生きていることが申し訳なくて、死のうと決めた。２０歳で、もうなにも期待していなかった。
わたしを救いだしてくれるヒーローはどこにも居なかった。重い気持ちをひきずりさまよって
いた。人々はうるさかった。休まる場所は夢の世界の中だけだった。映画舞台小説マンガ
・・・創作の海の中で私は自由に泳ぐことができた。もっと世界を限定してくれ。世界の大き
さを決めてくれ。わたしには東京は大きかった。人も多すぎた。東京という、初めての大舞
台に立ち、やけにスポットライトが熱かった。異常だった。熱くて立ってられなくて、幕を閉
じるまでのスピードも速かった。登場人物も多かった。そんで動き方がわからず抵抗する
間もなく、私はただそこにいた。 わたしは昔、家族だった。家族という世界に慣れ親しんだ登場人物の一人だった。一歩外
へ出ると、私のことを誰も知らなかった。今までの人生はなかったようだった。私は不自由
に感じた。何かが違うと思った。親の求める「いい子」であろうとしてきた。わたしは誰から
も必要とされる存在のはずだった。こんなはずじゃなかった。そうして気がついた。ここは
家族ではない。私は何者でもない。あっけなく役割を失った。誰もが私を無視した。存在意
義がなかった。どうしていいのかわからなかった。わたしが信じた家族は幻だった。わたし
は家族という幻想に縛られた住人だった。家族に生かされたから殺せよ！と叫んだ。誰も
聞いてくれなかった。私は映画を撮ることに決めた。家族を壊す決意をした。 映画は完成した。映画の生んだひずみに怯える人が居た。「この映画は倫理に反する」「人
としてやったらいかんことがある」「甘えている」「この映画を観せることは家族も傷つくしあな
たも傷つくよ」人々の声はわたしを切り裂いた。私のことをわかってくれない。猛烈に空しか
った。そんなときだった。「もっと家族を壊してほしかった」と切々と語る若者の声を聞いた。
誰かの悲鳴が重なった。どこかで聞き覚えのある声。わたしの声だった。気がつけば、周り
にはたくさんの人がいた。私はいつの間にか他者の中に居た。家族を壊したことで、家族の
破片が人々の中に散らばったのだろうか。わたしは、映画を通して他者と関係する。わたし
は世界が許すかぎり、何度でも、この手で世界を構築する。家族を壊したいま、映画がひず
みを生んで、そこに何かが修復しようと集まってくる。わたしはまた壊し、構築する。何度でも。


 監督：小野 さやか 
 1984年生まれ、愛媛県出身。高校卒業後日本映画学校に入学。２年次から映像ジャーナルゼミに所属し、
ドキュメンタリーの制作を学ぶ。本作品は同校卒業制作として制作された。 

 制作総指揮：原 一男 
 映画監督。1972年「さようならCP」で監督デビュー後「極私的エロス 恋歌1974」「ゆきゆきて、神軍」「全身小説家」と
時代を代表するドキュメンタリー映画を発表。日本映画学校では映像ジャーナルゼミを担任し「アヒルの子」の制作に携わった。
現在は大阪芸術大学映像学科教授として後進の指導にも当たっている。 

 撮影：山内大堂
 録音：伊藤梢
 制作・編集：大澤一生
 音楽：小倉里恵(まめ妓)
 アドバイザー：小林佐智子、栗林豊彦、浜口文幸    

『完美生活』監督：エミリー・タン　2008年、香港–中国、９５分、HD　カラー、 シノプシス ２人の女性が人生の岐路に立っている。見ず知らず、何の関係もない。だが彼女達の過去にも未来にも何かしら共通なものがあるかも知れない。 憂鬱な中国北東部の工業都市で、生活に不安を抱える21才のリーは、足に障害を持つ男に出会い、彼の依頼で香港に近い深圳市（しんせん）に一枚の絵を運ぶ事を頼まれた時、ついに広い世界を知る為の第一歩を踏み出すチャンスを掴んだ。 彼女はその男の信用出来ない約束を失うが、 家は戻らず、深圳に残って厳しい生活の中で生きていく事を選択する。 ジェニーは深圳の町でリーに遭遇する。ジェニーは離婚協議中だ。彼女は、はっきりしない理由のまま、長い間夢に見ていた香港での生活を離れ、願いを叶えられないままの生活に葛藤していた。 ２００９年バンクーバー国際映画祭「Dragons & Tigers」 ２００９年香港国際映画祭「Golden Digital Prize」 第６５回ヴェニス国際映画祭 produced by チョウ・クァン、ジャ・ジャンクー、リー・シュドン 背景 １９７０年代の市場開放政策によって、中国は大きな社会の変革と経済成長を見た。しかしその変革はそれぞれの地方に大きな格差の歪みを生んだ。新経済体制により中国北東部に元々あった計画経済政策下の多くの巨大企業は倒産した。それまで国から無料の生活保護を受けていた何百万人もの労働者達は余剰人員となり自由市場経済の大混乱に巻き込まれた。彼らの子供達もまた、生まれ育った街で職に就く事はほとんど無理だと悟っている。 地方では 何百、何千万の農夫達が畑を後にし、仕事を求め、より良い生活を求めて都市部に向かった。職を失った労働者達とその子供達も一緒に中国南部の沿岸都市に洪水のように流れ込んだ。そこでは世界の生産システムの中で不法に行われている低賃金労働が彼らを待っていた。 この南向移住の波は１９９０年代全般に渡ってピークを迎えた。１９９２年に前指導者、鄧小平が南中国を周り開放政策と経済活性を中国復活の道として演説を行った後である。この深圳市は香港に近い故に多くの移住者にとって魅力的だった。 今日、深圳市に住む１２００万人中、１０００万人は他の地方から来た移住者である。その中で大多数が若い女性達。だが彼女達の仕事や生活の環境は厳しい。毎日数えきれない程の移住者が、離れるか、留まるか、地元に帰るか、、、選択を迫られている。 エイミー・タン 四川省で生まれ北京で育つ。西洋文学と言語学を北京大学で学ぶ。Chinese National Institute of Arts の大学院ではドラマを専攻。１９９７年に自身が監督・製作したドキュメンタリーを中国中央電視台(CCTV)で放映。１９９８年に中央戯劇学院で監督プログラムに参加し映画監督としての道を切り開く。…

撮影・脚本・監督：ルシアナ・ブラマキ（ブラジル） 150分 (Pt 1 & 2), カラー, ドキュメンタリー, ブラジル, 2009, ポルトガル語に英語と日本語の字幕付きで上映 映画祭（抜粋）： 2010 グアダラハラ国際映画祭（メキシコ）—ラテンアメリカ・ドキュメンタリー・コンペティション、グランプリ受賞。 2009 ラテンアメリカ映画と人権祭（ブラジル16都市）—ベスト・ドキュメンタリー観客賞 2009 ビアリッツ・ラテンアメリカシネマ＆文化フェスト（フランス）—観客賞及び審査員特別賞 2008 ドクアネマ・ドキュメンタリー祭（モザンビーク／アフリカ）—オープニング作品 2007 IDFA (アムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭)出品（制作費の提供もIDFA) シノプシス: 『光と影のはざまで』は、暴力と人間の本質について取材した力強い作品である。主人公は刑務所システムをもう少し人間らしくすることに人生をかけた一人の女性、今はなくなったが当時ラテンアメリカ最大の刑務所だったカランディル刑務所の壁の中に暮らすラップ・デュオ509-E（彼らのセルの番号）のメンバーであるデクスターとアフロX、そして収容者を社会復帰させるのにもう少し尊厳ある方法があるのではと信じた一人の判事。ドキュメンタリーは2000年以来の彼らの7年を追った。 ルシアナ・ブラマキ　背景： 40歳、ドキュメンタリー作家、カメラウーマン、プロデューサー。ブラジル、サンパウロのポンティフィシア・カトリック大学ジャーナリズム学部卒。以後様々な社会問題を扱う作品を制作。サンパウロの大手新聞 Agência Estado やブラジル・ジャーナル、またブラジルテレビ局などのリポーターや国際コレスポンデントを務めるほか、過去10年はイギリスのBBC,フランスのTVアルテなどにプロデューサーとして番組を制作、またNY在住の４年間はDCTVやPBSの制作現場で働いた。2003年に人権問題を扱った作品を独自に制作することを目的にプロダクション会社ゾラメディアを設立。

KURAYOSHI, 2010, 24 min, color 地元岡山、赤磐の画家、アニメーション作家の中村智道監督が、前年上映の『蟻』『ぼくのまち』の独特なアニメとは全く違い、実写での表現にチャレンジした意欲作。 シノプシス 日本の平凡な地方都市である倉吉市にて１週間滞在し、旧小学校校舎に、あらゆるタイプの画像、映像イメージを一般市民から集め、同時に公開制作された。 集まった多くの写真で教室内が埋まっていく様子を早送りで写しだしている。 平凡な日本の地方都市の断片のようなものを描くことを目的としたアクションの記録。   中村智道 1972年生まれ 画家、アニメーション作家 ２００５年よりアニメーションの制作を始める。 ２００７年、初のアニメーション作品「ぼくのまち」がイメージフォーラム・フェスティバルにて受賞。バンクーバー国際映画祭、カルガリー国際映画祭をはじめ、数々の映画祭で紹介される。２００８年に作品「蟻」が完成。オーバーハウゼン国際短編映画祭他、各国の映画祭をはじめ、ポンピドゥーセンター、ソフィア王妃芸術センターなど各国の美術館などでも紹介される。最近は、地元のイベントなどでも発表を行っている。現在、新作「天使モドキ」を制作中。

寄付をお寄せ頂いている皆様（７／３１現在 IndieGoGo Campaign) 津田正夫 エレニ・ベジャ＆トム・ヤゼルスキー アヴラ・ウィング ヴァシリオス・グレゴリアディス ローリー・ハイリス 関西外大魚住ゼミ ナニア・バエアー Blair4 リア・タジリ ナンシー・ベジャ ショーン・オハラ ライアン・レラーシュ アンドリュー・ブレイ dynmx シルビー・チェベリエー piargno 山口達也 カタリーナ・スターク サミュエル・シン 田原良敏・ひさ子 幸田佑造・みどり 大前　裕 山田真規子 西坂　毅 谷　修 fnersh 松崎謙…

2008, 19 min. シノプシス：この映画は１９７０年代に生まれた世代に送る哀歌である。大学卒業後１０年が経ち再会した４人のクラスメート達。 (Old lovers played by Guo Xio Dong and Zhao Tao; Wang Wei and Hao Lei.) 彼らは過ぎてしまった時に流されてはいなかった。そう感じてもいなかった。１０年前と同じ話題で同じように議論したり。過去への想いは延々と続くなか、粉々になった過去の愛情のかけらを拾い上げる勇気はない。大切な思いではあるけど、離れる運命だった事は知っていたのだった。まるで蘇州河の荒れ狂う流れに漂う沈黙のように、彼らは秘密を心にしっかりとどめる。(from pressbook)   監督：ジャ・ジャンクー １９７０年生まれ。中国山西省呂梁市、汾陽市出身。１９９８年の長編デビュー作『小武：Xiao Wu』をはじめ２００６年発表の『長江哀歌：Still Life』等でベルリン、ヴェネチア、他多数の国際映画祭での高い評価を得ている。２０１０年にはニューヨーク現代美術館で回顧展が開催された。中国の所謂”第六世代”の監督の一人として、「今世界で最も注目すべき監督の一人」評される。  

UPAF2011 上映作品＃３（短編プログラム）： 『孤独なクレーン』監督：エヴァ・ウェバー, 2008年,ドキュメンタリー, 27分   あらすじ：『孤独なクレーン』は町のシンフォニーであり映像詩でもある。ロンドンの町をはるか上空から見下ろすクレーン車の運転手たちだけが見ている、町の裏側の生活 、パターン、秘密．．．   運転手たちの一日というゆるやかな構成の中で、映画は彼らが明け方に長いはしごを上って行く映像で始まり、夜勤を終えて降りて来る映像で終わる。その間に、町は目覚め、フル稼働し、まったりとした午後を超えて、夕方には超ラッシュアワーを迎え、そして晩には再び静けさを取り戻す。その流れを毎日見つめながら、運転手たちはつれづれに、ロンドンの町を語り、自分の人生を語る。   空の上に暮らす運転手たち、そして彼らが見ている地面で暮らす私たち、そのどちらの存在も各々の住む環境によって形作られる。その叙情的な黙想がこの作品である。   2008年７月ブリットドック映画祭で初上映、最優秀イギリス短編映画賞受賞。その後各国の映画祭で受賞多数。2009年国際ドキュメンタリー連合短編特別賞受賞。オブザーバー紙が「今年もっとも魅力的なドキュメンタリーの一つ」と絶賛。サイト＆サウンド誌の年間映画批評で批評家ニック・ブラッドショーが年間ベスト５にランキングしている。   エヴァ・ウェバー生い立ち：ドイツ出身でロンドンを拠点にドキュメンタリーとフィクション両方を手がける映像作家。   サンダンス、エジンバラ、SXSW（サウス・バイ・サウスウェスト）、ロスアンジェルス、テルライド、セサロニキなど国際映画祭での上映経験多数。NY近代美術館をはじめギャラリーや美術館でも作品が上映されている。   現在長編ドキュメンタリー作品をいくつか制作中。   フィルモグラフィー（抜粋） ドキュメンタリー作品： 『孤独なクレーン』2008 『鉄の家』2007 『クレーン都市』2007 『他人のぬくもり』2005 『女王誕生』2000   予告編…

『トッポジージョは死んだ』監督：ダビッド・ミランダ（ドラマ作品, チリ／アメリカ, 23分, 2011, HD4k/16 mm, 1:85, Color, Dolby 5.1） あらすじ：チリ人の男と女がフィラデルフィアで出会う。ダニエラはもと政治犯の娘。トマースは彼女の父親を刑務所で拷問にかけた医師の息子。その医師の葬式の日、彼女は復讐を心にその医師の封印された過去を調べ上げ、パンドラの箱を開けたのだったが．．． ダビッド・ミランダ：1972年チリ生まれ。ピノチェ将軍の独裁時代はスペインで育つ。チリ国立大学卒、テンプル大学映画学科美術学修士号課程終了。現在フルブライト・フェローとしてフィラデルフィアに暮らす。ラテンアメリカ時代にはフランシスコ・ロンバルディやルクレシア・マルテルなどの大監督のもとで音響デザイナーとして働く。監督デビュー作は2008年『消えない記憶』フィラデルフィア国際映画祭出品作品。 作品ウェブサイト: http://www.topogigioisdead.wordpress.com フェイスブック: www.facebook.com/topogigioisdead

『私みたいな女の子』は、アメリカ社会の暗黙の「美の基準」が、黒人の女の子たちのセルフイメージに幼少時からどう影響し劣等感を育んでいるかについて、２００５年製作当時16歳だった黒人少女キリが真っ正面から取り組んだドキュメンタリー作品。大人たちの心をナイフで刺すような、少女ならではのまっすぐな視点が話題を呼び、トライベッカやシルバードックなど大手の映画祭に出品、オプラ・ウィンフリー・ショーにもゲスト出演した。           キリ・デイビス　バイオ： 小さい頃から映画の世界を目指す。多感な16歳の年に、撮影、編集、監督全てを自らがこなし『私のような女の子』を製作、映画祭等で受賞・上映されマスメディアで大きく取り上げられた。今でも全米各地の映画祭で上映されつづけるロングヒット作品。現在はニューヨークのニュー・スクール大学のメディア学科４年生。

ミラージュ 監督：サージャン・ケカ、2011、42分、HD、16：9、カラー、ドルビーサラウンド あらすじ： 砂漠からわき起こった町のはずれのゴルフコースで、男は一人コースを回る。睡眠不足の別の男は、労働者の寮からケニアに残して来た妻に手紙を書いている。建設現場を直撃する砂嵐、そして地元住民の不思議な踊りと儀式。 奇跡の近代都市、あるいは失敗に終わったインチキとして通常知られるデュバイ　—しかしそこでカメラが見つけたのは、自分の土地から離れて生きる男たちの寂しさと欲望。 経済メルトダウンが進む今、本作品は３章に渡り町、砂漠、住人に焦点を当てながら、 近代社会の歪み部分であるこの場所の素顔をゆっくりと暴いて行く。     サージャン・ケカ　バイオ 映画への情熱に理論物理学のキャリアを捨てたサージャンは、ジャン・ルーシュ創設のアトリエ・ヴァランでビデオを学ぶ。コソボの山中で8ヶ月に渡って撮影した観察思索作品『戦争の後』（ 卒業制作）はヨーロッパの35の映画祭で上映、５つの賞を受賞。 故郷セルビア国の自主メディア環境を改善することを目的にベオグレードにドキュメンタリー映画センターを共同創設、2005−08まで運営責任者。またフリーゾーン・ベオグラード映画祭を立ち上げる。撮影監督またプロデューサーとして携わった作品はPBS、チャンネル４などで放送され、IDFAやセサロニキ・ドキュメンタリー映画祭、サラエボ映画祭などで上映。2011年に国立映画テレビ学校を卒業、現在ロンドンを拠点に活動する。       Mirage | official trailer from Srđan Keča on Vimeo.

『十年』２００７年、８分、カラー シノプシス 列車は春も夏も行き来している。列車が通り過ぎて行くのは中国の現実を最も映し出す町と大地で、列車の乗客たちが本当のフツウの中国人の顔だ。二人の女性が車上で毎日顔を合わせる。でも言葉は交わさない。SARSの流行る時、二人は共に座り見つめ合う。                     監督の言葉 人生の十年の経過は列車のようにー止まれない。時の流れが伝える人生への答えは、年を重ねるという事以外、実体はない。 『黒い朝食』２００８年、５分、カラー 第６０回世界人権宣言に寄せて作られた、環境、人権、をテーマにした短編。ジャ・ジャンクーの故郷の山西省は中国一の炭坑の町で、６００キロも離れた北京の電力を供給している。そしてそこは国連により世界トップクラスの大気汚染の町と指定されている。ジャジャンクーの代表作品の一つ『プラットホーム』（2000）や短編『十年』にも同様の巨大発電所が登場している。ススにまみれた故郷の人々を描くことで、監督は世界へ何を発信しているのだろうか。

UPAF2011上映作品＃２（若者の声セクション）： 『男の道５K』監督：アイゼア・マイルズ。ドキュメンタリー、2011、８’４３” ブルックリンの高校で陸上選手として活躍するアフリカ系アメリカ人の少年アイゼアが大人の男になるための条件を模索。男の道に人種やスポーツはどう関係しているのか、友人や先生に尋ねながら考えた作品。 自己紹介：僕の名前はアイゼア・マイルズです。17歳です。1994年１月22日にNY市ブルックリン区で生まれました。人生のほとんどをブルックリンで生きています。現在ベンジャミン・ベネカー・アカデミーという公立高校に通っています。今高校３年（アメリカの高校は４年間）で、１年の時からずっとクロスカントリーと陸上部に入っています。どの大学に行きたいかはまだ決めていませんが、コンピューターか電子工学系に進みたいと思っています。 『男の道５K』は、僕が大人の男になるジャーニーの断片です。もうすぐ高校も卒業するのだから、大人の男になるのもそう先ではありません。インタビューは映画のためだけに使ったのじゃありません。本当にアドバイスとして受け止めました。大人になろうとしてる僕と同じ年の皆の参考になれば嬉しいです。女の人にも役に立つことがあるように感じました。 「アドビ若者の声」プログラム作品。指導した先生：キム・ジェイムゾン。

広島ー長崎1945年8月 監督：エリック・バーナウ 撮影：岩崎 昶（あきら） 16分・白黒・1945/70、16ミリ映画 　原爆投下の翌月に日本映画社が撮影し2時間４０分にまとめた広島・長崎の記録映画は、その後GHQが没収、アメリカ政府により1967年まで封印され、原爆の実態が世界に動画で伝えられることはなかった。それがどういうわけか急に封印が解かれ、米公文書館に誰もが使える公有財産として下ろされ、同時に日本国政府に返却された。映像制作者でドキュメンタリー史家のエリック・バーナウ（彼の著書『ドキュメンタリー』は何十年の時を超えていまだに教科書として米大学で使用されている）率いるコロンビア大の映像制作チームがそれを聞きつけ、ワシントンDCの公文書館で映像を目にし、強い衝撃を受けた。そして、ベトナム戦争下の一般アメリカ人に原爆の恐ろしさを伝えるために、特に人体への影響に焦点をあてながら１９７０年に製作・発表されたのが16分の本作品。 日本では返還されたフッテージをもとにNHKがドキュメンタリーを製作、放送していたが、人体への影響部分は病院で撮影シーンの患者のプライバシーの侵害を考慮してすべてカットしていた。その後本作が日本に逆輸入され、１９７０年にテレビで放送、大きな話題を読んだ。視聴者、特に広島・長崎の被爆者の人達の間では、自分たちの本当の体験を伝えてくれている、と反響はよかったという。フッテージを撮影した岩崎昶（あきら、著名な映画監督）は、連絡をもらった当初はアメリカ人がつくる原爆映画と訝しがったが、完成作品を見て、核のない世界を望む心は同じと感動したと言う（詳しくは『占領されたスクリーン―わが戦後史』 岩崎昶著(1975年)参照） アメリカ人による最初の、そして今なお非常に希少な、原爆体験を伝える映画。国境を超えて残るべき作品。   同時上映　8/7, 7:30pm 『黒い雨』 同時上映　8/13, 10:30am 『ヒバクシャとボクの旅』

この映画は２０１１年、さらに様々な意味を持つことになりました。 放射能障害と人。そして田中好子さんの死。今年は故今村監督の息子である今村竑介さん（今村プロダクション代表）が特別来場。この映画への想いを聞かせてくれます。追悼の意、そして現代への警告と共に再上映。 1989年 今村昌平監督作品、１２３分、白黒 “死ぬために、生きているのではありません。 体の中で、戦争は続いています。”   井伏鱒二の小説『黒い雨』を映画化した名作。原爆による黒い雨を浴びたために人生を狂わせられてしまった女性と、それを暖かく見守る叔父夫婦とのふれあいを描いた作品。日本人なら必ず見ておかねばならないだろう日本映画の傑作。1989年 今村昌平監督作品、カンヌ国際映画祭、日本アカデミーグランプリ受賞作品。 映画の撮影は岡山県備前市、八塔寺ふるさと村で行われた。戦後間もない風景を再現するために、古い家屋や看板、郵便ポストなどが残り、アジサイの美しい、この地が監督によって選ばれた。    

”The Cats of Mirikitani”『ミリキタニの猫』（リンダ・ハッテンドーフ）74分　アメリカ 「戦争ではなくアートを創りだす」をモットーに絵を描き続ける日系アメリカ人画家ジミー・ミリキタニを追ったドキュメンタリー。カリフォルニア生まれで広島育ちの日系人画家は、2001年にニューヨークで路上生活を送っていた。 そんな彼の絵に魅せられた自主制作映画監督との奇妙な友情。 そして9月11日にニューヨークを襲った悲劇。時多発テロ直後の混乱のさなか、猫と暮らす映画監督のもとにジミーが越してきて奇妙な共同生活が始まる。 カリフォルニア、ヒロシマ、ニューヨークと、国境を越えて数奇な人生を生きた80歳の日系アメリカ人路上画家、ジミー・ミリキタニの魂の軌跡を追った、ドキュメンタリー・ロードムービー。戦争と人種差別が生み出す傷の深さ、アートと友情がもたらす癒しを親密な視点から描く。 トライベッカ映画祭観客賞を始め世界中で絶賛。奇跡みたいなドキュメンタリー。 オフィシャルサイト

３.１１の大震災を受けていまだ福島原発災害の鎮静を見ない現状。現代に存在する”核”の周辺について今考えないわけにはいかない。テレビで東電の言い訳を聞くのと同時にこの映画も見て．．．核と向き合う。 映画詳細（日本語）こちら